Fernando Arrabal y Peter Brook
FERNANDO ARRABAL (4 de julio 2022). Todos amablemente te llamaban Peter. Yo, ya que en la Royal Opera House de Londres montaste «Los Dos Verdugos«, te llamé Brook: [Este espectáculo iba a ser estudiado por David Whitton, en su tesis de la Universidad de Durham, en 1972: The movement from introversion towards commitment in the theatre of Fernando Arrabal]. Cuando creé el primer cuaderno de Teatro (en 1968) tú, Peter Brook, escribirás el primer texto (después del Renacimiento del teatro) con, entre otros colaboradores, Witold Gombrowicz, John Cage, Ben, Tom Bissinger, Alain Frenkel, Alain Schiffres, C. Schwisguth, Antoine Bourseiller, Fabio Pachioni… Tú y yo queríamos que esta nota apareciera primero: «Este cuaderno de 1968 fue completamente compuesto y escrito antes de mayo de 1968: anuncia la crisis y por lo tanto puede parecer premonitorio; el próximo cuaderno (La contestación por el teatro) reflejará el estado de ánimo de nuestro mundo de hoy”.
Por los túneles hondos del recuerdo
Siento tu flamante asidua savia
De creación que en la escena luce
Cuando milagrosamente despierta
La brutal eliminación de Bobby Fischer (entre otros) permite a
Kasimdzhanov, Karpov, Kasparov, Ponomariov, Nepomniachtchi
alzarse bajo la mirada atónita de los mejores: Paul Keres, Magnus Carlsen, Marcel Duchamp…
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(29 de junio 2022). ¡¡¡Muchas gracias!!! por el honor inmerecido de figurar bajo «el techo de la ballena», «los insospechados» Philippe Ollé-Laprune, Larry Mejía, Juan Calzadilla, Edmundo Aray, Carlos Contramaestre, Caupolicán Ovalles y usted don Rodrigo Fernández de Gortari; autorizo para México, países limítrofes y ultramar a que se publique plenipotenciariamente mi «La primera comunión»; firmo y rubrico con mi sangre sudor, esperma (si fuere posible) y lágrimas; en nombre del dios Pan y todo lo demás, «arrabalaicamente» suyo.
[Estimado Sr. Fernando Arrabal: Le escribe Rodrigo Fernández de Gortari, El Techo de la Ballena, Los Insospechables, para solicitarle los derechos del texto: «La primera comunión». Con la esperanza de que nuestra propuesta sea de su interés, le agradezco por su tiempo y quedo atento a su respuesta. Y, le envío mis más cordiales saludos, Rodrigo]
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(20 de junio 2022) … pronuncio Mis Conferencias ¿de forma especial?. En Atenas mi conferencia se tituló con toda justicia «Arrabal hablará de cualquier cosa».
Presentación imposible [por COVID] del número 100 de la prestigiosa revista Barcarola en Albacete.
Algunos tertulianos de las reuniones en mi piso ¿a unos metros de los martes de Mallarmé se preguntaron?:-¿Por qué el «Padre de la Iglesia», el tunecino Tertuliano, proclamó: – Creo ¿porque es absurdo?
-En el «Banquete«, el Sr. Sócrates, absurdamente, (como a menudo) asegura que «la inmortalidad es un objetivo del amor»… (y cuando se refiere a las cucarachas dice que se esconden porque su olor apesta). ¿Hubiera podido imaginar Sr. Sócrates lo que es el género no binario que no describe ni identifica?. –
No soy, Sr. Sócrates, ni hombre ni mujer: soy el poeta pobre y maldito: Hesíodo. El género es una construcción. Una identidad social. Un género no binario puede no corresponder al sexo asignado al nacer: A partir de estos principios ¿me es lícito pensar Sr. Sócrates?.
-Su pelotillero Alcibíades describe su casa-chic: «En medio del Àgora y la Academia, no hay verdaderas distancias». Pretende que ha sido mordido por la fuerza de usted, un anciano. Y cuando una de las justicias mejores del mundo, con 5.000 jurados con voz, voto y defensores de la democracia, Vd los torea y, para hacerlo, obliga a unos de sus esclavos a morir (¡gracias Patrón!).
-Mientras yo escribí en la Teogonía, tres siglos antes que usted, el principio fue y es la Confusión, es decir, el Misterio, el Tohu-Bohu, «lo Sin género» (lo que sus copistas ‘sentados’ traducen por Caos. De ella brotaron, sí, sí: Gaia y Uranus: ¿la tierra y el espíritu? Sus hijas y sus hijos: los océanos, los ciclones, los titanes, las matemáticas… los hecatónquiras gigantescas de cien manos…
Aborigen y pintor (16 de junio 2022)
La mariposa anillada,
nació de las lágrimas de un huevo
y el firmamento
de la saliva de un saltamontes luminoso.
Según el mito de Oceanía
las estrellas,
colgadas del cielo,
forman el mundo.
Un recinto de tohu-bohu y armonía.
Todo lo que se manifieste como sentimiento,
todo lo que se ofrece como recuerdo,
todo lo que se revela como gracia
en la obra del pintor
y en la isla
es una prenda de esencia
si no por naturaleza, por analogía.
El pintor y los hombres del Pacífico,
buscan la inconsciencia original.
Fascinados por las siluetas
nunca se cansan de las apariencias.
Ofrece el pintor
una explicación
al misterio de la vida.
Al bien y al mal,
luz y oscuridad
dos caras de Jano.
La línea,
los matices,
el ritmo,
la composición,
el cromatismo,
las curvas,
la gama,
son compaginan con el patrón inimitable.
El ritual de la creación
despierta en el propio cuerpo
la alucinación,
una soberanía de carácter mágico.
Se olvida de que existe.
Las leyendas de Oceanía
interpretan la creación de las islas
como el nacimiento de un cuadro.
Destacan el origen
y subrayan las afinidades que unen
estos dos momentos privilegiados.
Hormigas y moscas
formas y colores
encajan en el universo
como símbolos de multiplicidad
y analogía.
El pintor,
cuando diseña sus lienzos,
despliega
tanta energía,
dinamismo,
espontaneidad disfrazada de ensayo
En estos instantes
es vasto en lo estrecho
raro en la nada.
Los primeros momentos
del pintor y la isla
evocan
el momento en que los medios felices
no fueron suficientes para agregar resplandor.
Era la época prodigiosa de la
«primera vez».
Cuando la oruga-unicornio
duerme
anuncia la hora
de la oscuridad,
de la decadencia,
del suspenso;
cuando se despierta,
el tiempo de luz
plenitud,
celo,
acción.
Unidos, estos momentos forman el ciclo
día y noche.
extremos equilibrados
que, unidos,
engendran la cadencia del tohu-bohu.
El pintor,
como el escarabajo arlequín,
guarda en su cerebro
experiencias ancestrales
del cazador
Pintar o cazar un elefante
despierta los mismos instintos
que el retrato o la persecución de un ciervo.
Los placeres de imaginar,
el proyecto,
la alegría salvaje del acoso,
pintando,
surgen, similares,
en el taller
y durante el combate.
El firmamento dicta su lección
a la isla
cuando cobra vida.
Los hombres bailan
detrás de las mujeres
la mano izquierda pegada al abdomen.
La derecha se despliega
como la del pintor
y vibra.
La melodía del músico,
la inspiración del artista,
sueños repentinos.
El pintor y el aborigen
nacen
ya dueños de sus acciones
La pintura
y el baile.
Conducirlos
a la conciencia antes de la existencia:
actitudes y toques
fijados desde la creación del cielo.
En el estudio y en la isla
las estrellas brillan extramuros,
según la necesidad
de conocer la espiritualidad.
Pínceles y montañas,
atolones y estrellas,
despiertan el disfrute
despojado de la fatalidad inflexible.
Los cinco esplendores
podrían cegar la mirada.
Los cinco sabores
podrían extirpar el sentido del olfato.
Los cinco sabores
podrían pervertir el sabor.
Los cinco sonidos
podrían sofocar la audición.
Pero los cinco encantamientos
no pueden nublar el conocimiento.
El pintor sabe que en la ciudad,
y en la tribu,
hay un tesoro desigualmente repartido
entre diferentes individuos
de la misma categoría.
Reconocemos reinas y esclavas.
Guerreros y trabajadores.
entre los guerreros
distinguimos a los exploradores
y los agresivos.
Entre los exploradores
guías y acompañantes.
Los vencedores abruman
de su peso y su desprecio
a los vencidos,
basados en el fracaso.
Agonizan
cuando son presa de
hormigas linchadoras y carroñeras.
El pasajero de la isla
y el recluso del taller
se encierran en su universo.
El ruido del mundo
con sus escombros de lunas
y sus confines de polvo
no llega
a su refugio de cristal
La puerta a su libertad
se abre con una quimera de lienzo.
El pintor
encerrado en su estudio
es secoya,
hormiga faraón,
tábano,
libélula.
Sus antenas vibran
y tiemblan
De repente deja la tierra
y pinta
volando.
Cruza el aire de su cuerpo.
Se eleva sobre el suelo
brilla como una burbuja de mercurio
como la redondez
secreta
del destino indescifrable.
Inspiración
aérea
telúrica
para domar la imaginación.
A veces la conciencia vacía
recuerda el infinito.
La inspiración
extrae de la descomposición los elementos
la sustancia de la obra.
¡Qué modelo sensorial
tan cerca de la insensibilidad!
Rápido
amargo,
preocupado,
deslumbrante
entre tinieblas rotas.
El pensamiento del pintor
y el océano
se modulan en deseos,
dolor,
penas,
meditaciones,
como un solfeo espiritual
desafiando
el soberbio espacio.
El pintor
mira el polvo
temblando en un rayo de sol
Ajeno al mundo.
da permiso
a las vanidades.
Su espíritu vuela
colgando de un globo aerostático,
aferrado a las alas de un colibrí.
Albergues del vigor,
invisible,
en sus ensoñaciones.
¡Con qué ardor se precipita hacia la creación!
Pinta, solitario…
Los dioses están de vuelta.
El pintor
mira el polvo
temblando en un rayo de sol
Extraño para el mundo.
dio permiso
a las vanidades.
su espíritu vuela
colgando de un globo aerostático,
aferrado a las alas de un colibrí.
Albergues de vigor,
invisible,
en sus ensoñaciones.
¡Con qué ardor se precipita hacia la creación!
El pinta, solitario…
Los dioses están de vuelta.
