Jaime Medel (Majadahonda, 2000). Mago, presentador y maestro de ceremonias presenta «El sueño del artista» en Torrelodones este viernes 20 y sábado 21 de marzo en el Teatro Fernández Baldor
MARIANA BENITO. (Majadahonda, 19 de marzo de 2026). El mundo de la magia en español ha encontrado un nuevo protagonista y es un chico de Majadahonda (Madrid) que ya lleva tiempo desarrollando su carrera artística. «He estudiado Empresariales y Marketing, he sido profesor docente y trabajo en la publicidad. ¿Quieres saber más? También soy mago y conferenciante. Con más de 14 años en el mundo de la magia, he recorrido escenarios de hasta 1.000 espectadores en España y América Central, consolidando mi identidad artística y mi pasión por este arte. Mi enfoque se centra en la comunicación efectiva, una meticulosa puesta en escena y una alta interacción con el público. Adapto cada show a sus particularidades, buscando siempre generar buen humor, actitud positiva y risas contagiosas. Soy conferenciante y maestro de ceremonias. Me encanta integrar la magia. Pero, ante todo, soy comunicador», confiesa Jaime Medel. Mago, presentador y maestro de ceremonias presenta «El sueño del artista» en Torrelodones este viernes 20 y sábado 21 de marzo en el Teatro Fernández Baldor. 80 minutos de fantasía, emoción y divertimento que proporciona un joven con enorme futuro y que ha «descubierto» la periodista Marina Cartagena (La Razón), que con fotos de Gonzalo Pérez le ha entrevistado a fondo.
Marina Cartagena (Alicante, 1997), periodista y politóloga por la URJC, con máster en Comunicación Política. Ha trabajado en Onda Cero y Diario del Puerto. Cofundadora del vídeopodcast «Conversaciones al Dente».
CON APENAS 25 AÑOS, EL MAGO Y CREADOR ESCÉNICO Jaime Medel (Majadahonda, Madrid) se ha propuesto levantar el espectáculo más ambicioso de su trayectoria. «El Sueño del Artista», que se presentará en el Teatro Fernández-Baldor de Torrelodones, es un proyecto que mezcla magia, narrativa, audiovisual y reflexión personal. Pero, sobre todo, es el resultado de un camino profundamente vinculado a Madrid, la ciudad donde (como él mismo explica) se ha construido su forma de entender el escenario. Medel pertenece a una generación de artistas jóvenes que han crecido entre teatros, salas culturales y escenarios madrileños. Allí empezó a desarrollar una mirada propia sobre la magia que con los años ha evolucionado hacia algo más amplio. «Al principio entendía la magia como un reto técnico. Quería que el efecto saliera perfecto, que sorprendiera, que impactara», recuerda. Con el tiempo, sin embargo, su enfoque cambió: «Actualmente, para mí, la magia no es el fin sino el medio. Es una herramienta para contar algo más grande». A sus 25 años, Medel todavía no tiene claro hacia dónde evolucionará su carrera. Ha desarrollado una trayectoria como presentador y conferenciante, una faceta que quiere seguir explorando en el futuro. Ese cambio de perspectiva es el que vertebra «El Sueño del Artista». El espectáculo no se limita a encadenar efectos, sino que propone una experiencia narrativa donde la magia convive con el humor, la emoción y una reflexión sobre el proceso creativo. «Me interesa menos que el público se pregunte ‘cómo lo ha hecho’ y más que se lleve una idea, una emoción o un mensaje que permanezca». Madrid aparece constantemente en esa historia personal. No solo como escenario geográfico, sino como contexto vital.
El espectáculo de este viernes y sábado en Torrelodones «no se limita a encadenar efectos, sino que propone una experiencia narrativa donde la magia convive con el humor, la emoción y una reflexión sobre el proceso creativo»
Para Jaime Medel, estrenar aquí tiene un significado especial: «No siento que estrene en un teatro más. Siento que comparto este espectáculo en casa».
«MADRID ES LA CIUDAD DONDE HE CRECIDO. SOY DE AQUÍ. ME HE FORMADO AQUÍ. HE APRENDIDO VIENDO A OTROS ARTISTAS EN ESCENARIOS MADRILEÑOS», afirma. Su aprendizaje ha pasado por salas pequeñas, ensayos improvisados y largas conversaciones después de los espectáculos. «Mi forma de entender el escenario se ha construido en esta ciudad», añade. Esa relación con Madrid se filtra también en el propio espectáculo. Algunas referencias evocan episodios que forman parte de la memoria reciente de la ciudad, como la gran nevada de Filomena. «Si el espectáculo habla de proceso y de memoria, Madrid tenía que estar presente». Para él, estrenar aquí tiene un significado especial: «No siento que estrene en un teatro más. Siento que comparto este espectáculo en casa». Uno de los rasgos distintivos del proyecto es su dimensión colectiva. Aunque la figura visible sea la del mago sobre el escenario, Medel insiste en que el espectáculo es fruto de un trabajo compartido. «La magia muchas veces es un oficio solitario: uno escribe, ensaya y actúa solo. Aquí, en cambio, hay un momento de unión». En ese proceso ha sido fundamental la presencia de Truji, su maestro y compañero creativo en el desarrollo de «El Sueño del Artista» y a quien menciona con especial gratitud porque el espectáculo no habría sido posible sin su acompañamiento. El montaje también ha implicado a amigos de ámbitos muy diversos (consultoría, docencia o estudiantes universitarios) que han decidido participar en la producción. Ninguno de ellos había pisado antes un escenario ante cientos de personas, pero han aceptado el reto.
«HE TRATADO DE CUIDAR A LOS AMIGOS QUE SE HAN INVOLUCRADO». Levantar un espectáculo de estas características ha supuesto años de trabajo y también decisiones difíciles. El guion estaba prácticamente terminado hace 4 años, pero encontrar el teatro adecuado y asumir los costes de producción obligó a Medel a replantearse muchas cosas. «Hubo un momento en el que me planteé en serio si seguir adelante, aun sabiendo que podía no ser rentable». Ese proceso de dudas y perseverancia es, de hecho, uno de los temas centrales del espectáculo. Medel habla abiertamente de lo que hay detrás de un proyecto creativo: trabajo, ensayos, planificación y renuncias personales. «Si algo merece la pena, merece el esfuerzo». Y una de las ideas que atraviesa la obra es la importancia del camino recorrido, y frente a los éxitos instantáneos y la imagen final del aplauso, el mago reivindica el valor del proceso. Hay una frase que Jaime Medel dice repetir mucho: «Las cosas no se hacen solas, las hace alguien». En escena, el público también se convierte en parte de la historia. La participación directa de los espectadores transforma cada función en una experiencia distinta. «Cuando el público deja de ser solo observador y pasa a formar parte de la historia, el espectáculo deja de ser algo cerrado y se convierte en algo vivo», concluye.
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